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《連體孤魂》

2007年09月01日

香港版海報
    「她譬要與妳同在…」

    就是這一句短短的宣傳標語,和簡潔可怖的電影海報,令我在人來人往的大型商場駐足凝視。

    《連體孤魂》的宣傳可謂極為不足,最初知道有這套電影,是在地鐵站內看到其中一個版本的電影海報,可是老實說,地鐵站那版本的海報根本毫不吸引,以在地鐵站內那種走馬看花式的資訊接收心態來說,粗略的感覺只像有兩個背靠背的人而已。如果不是看到其他版本的海報和電影短片,根本燃點不起我看此片的意欲。相信其他人也是一樣。


個人認為是很遜色的宣傳海報。

    《連體孤魂》故事講述一對連體嬰的故事,題材相當新鮮,雖然看似簡單,但故事情節縱橫交錯。導演高明地將懸疑、恐怖、驚嚇、愛情等不同的原素完美融合,在闡述連體姊妹與男主角間愛恨情仇的同時,也利用電影道出了連體人不足為外人道的無奈與酸楚。試想想,打從一出生開始,彼此的身體便連在一起,做甚麼事都要一起,只要有一方不願意,另一方就不能作出任何行動,只能互相妥協,絕無反抗餘地,因為連體的關係,衝突帶來的最終後果,不是你死我亡就是同歸於盡。那是一種實質與虛幻連結難分的枷鎖。正如這個故事一樣,連體姊妹愛上同一個男孩,但男孩只心儀兩人其中一個。被愛的一位,實在幸福得沒甚麼好說,但被忽略的那位,愛與恨在內心反復交煎,那種蝕骨磨心的憤怒和怨恨,為復仇埋下串串伏線,因此,雖然觀眾被嚇得半死,到最後,卻不得不暗地裡同情化身厲鬼復仇的一方。

連體反成為姊妹彼此催毀對方的誘因。

    電影的畫面布局心思十足,男女角回到泰國後的鏡頭,均用了微黃的色調,配上古舊連大屋、屋內陳設以及女主角少年時代的物件,像回到了發黃的回憶一樣,淒美感十足。陰森怨哀的音效,令戲院裡被不安的氣圍充塞。而驚嚇程度,更近乎滿分。由電影開始至結束,漆黑的影院裡驚呼聲此起彼落,然後便是陣陣笑聲。即使不到驚嚇位,劇情部份也不忘為往後的情節舖陳,緊張和流暢感,成功扣住觀眾的心弦,可謂甚少冷場。而從技術層面來看,導演完全掌握人類的心理軌跡,驚嚇情節的安排,完全沒有跡象可尋,起伏跌宕,以為有該有鬼的地方無鬼,或只見一些肢體和虛影,但當精神抵不住緊繃,稍為放鬆的一瞬,鬼便出來,將觀眾嚇得一把汗。整套電影,顯示了泰國的恐怖片種,已達到一個尖峰。

    很多人都認為,連體孤魂的氣氛有夠恐怖,但情理有欠。在眾多被詬病的地方中,其中一個,就是女主角為何要回到那間大屋?而遇到很多怪異事件後,仍然堅持不走?
這就是所有戲劇藝術所面對的同一難題,電影猶甚,因為這是一種「不可或缺的不合理性」,籠統點的說法,就是所謂的戲劇性。戲劇要好看,情節就必然要曲折離奇,離奇和驚喜,也就是平凡的相對面,自然會令人覺得「不合理」。因為事情若被假設是正常情況下,事態走向會被定性為穩定,而戲劇通常以精采好看為目標,自然會將事情發展定為反常。就以《連體孤魂》為例,如果女主角一開始因為害怕而不肯回泰國,又或者片中的男女主角不是被設定得這樣大膽,明知有鬼的地方就不去。那豈不是沒戲可演,觀眾也沒戲可看了。

    但是,不可或缺的不合理性之存在,這也是編劇能展示高明手法的地方。就是如何為這種不合理性安上一個妥貼的理由;穿插在故事情中,埋下每個伏筆與暗示,主角也許是基於內疚感,雖然不願面對自己那黑暗的過去,但既然迫不得已面對,就索性面對到底。而發生事故後仍然不走,那可能是一種不甘心和反抗,這不就是每個女人面對事情發生的共通心理嗎?說到這點,內心靈通一點的朋友,稍為想想就明,不會再穿牛角尖。看電影和拍電影一樣,很多時候,不必過份執著要合情合理,因為那是驚嚇片,而且是以鬼為題材的片種,不是偵探片,帶著看偵探推理片的心情去看驚嚇片,沒有失望之感才怪。
看電影,覺得好看就夠,用錯誤的心態去看電影,只是浪擲金錢。

女主角很像外國版李心潔。

    雖然我給予這套電影極高的評價,但它也有不足的地方,例如女主角像外國人多於泰國人,和男主角到故事尾段的被害部份,更是最令人感到突兀的地方。不過很久試過看過恐怖片被嚇得大叫,所以不管其他人怎樣說,我也極力推介這套電影。


泰國原版海報,感覺陰森恐怖。


(閱讀全文)



情流戀屋,信是有情

2007年02月26日

珊迪娜布洛(Sandra Bullock)與奇洛李維斯(Keanu Reeves)曾於1994年合作演出電影《生死時速》,電影大受歡迎,兩位主角也迅速走紅,各有發展。直至近年才再於電影《情流戀屋》合作演出。

《情流戀屋》改編自韓國電影《觸不到的戀人》,故事內容講述由兩主角與一間位於湖畔大屋的奇遇 -一切由飾演的女醫生姬蒂的珊迪娜布洛為了工作,決定搬離恬靜大屋,遷到大城巿居住開始。她不信任郵局,因而特意在信箱中留下信件,請求下位住客幫她轉奇郵件,並提示他要清除門前小橋的那排狗腳印,接著住進來的奇洛李維斯飾演建築師艾力,發現門前本來沒有信中提到的狗腳印,但是有天,一隻流浪犬於他面前在橋上走過,並留下一排腳印。艾力大感好奇,於是重讀姬蒂的信件,細心一看,發現信件的日期是兩年後,因而好奇地回信。
他們經過多次通信,發現令他倆的信件得以互相傳送的正是大屋前那個老舊的郵箱,並且確認原來彼此的時空兩隔了兩年。
如是者,他們對彼此都充滿好奇,因此透過書信互相了解,繼而愛上對方…

交錯了的時空,僅依靠著一封封片薄但滿載了情的信箋來連線。沒有「登登」或「喔噢」的提示音效,一收一發都要耐心地站在郵箱前靜待。

看完電影,令我不禁回憶起從前交筆友寫信的日子。
寫信的感覺是多麼的細膩精緻,像在漫天飛雪的冬夜,在案頭燃著一支蠟燭,於微動不斷的一舌燭光下,寫下讓人心甜的字句。
收信時的喜悅,拆信時的緊張,讀信時的心甜,寫信時的情動,寄信時的憂戚,等待回信的期待。過程就好比一套撩動心弦的電影,情節包含人世間分層細緻繁複交錯的感線情絲。

沒有如「梨巧牙,禾地做個fd子」一類叫人類難以讀懂的仿北方女子腔調火星文;沒有”a”"s”"l”等叫人掃興的膚淺問題和目的,全因寫信是要求靠寫信人擁有感性和耐心,而港女最缺的正是修養和耐性,所以寫信是芸芸通訊方式中的最後一片淨土,愛寫信的人,信中的內容必然充滿關心和好奇。與自己通信的人到底是怎樣?神秘感此刻像毒品,叫人一試即難以自拔,一直通信下去吧,才原來她平日最喜歡讀小說,理想是當小說家,平日喜歡和貓玩,愛去的地方是電影院和圖書館,看到動人的事情很易落淚。她的形象,藉著字句在你的腦海逐點浮現,應該是個優雅嫺靜的女孩吧,爾後,你也娓娓向她訴說自己的一切,快樂夢想未來,一串串珍珠般的少年心事,一腔熱情,找著了排渲的對象。後來,你漸漸發現自己對她有難喻的感覺,動了情,透過書紙,以帶點顫抖的手,勇敢地寫下深情蜜意,而表白過後,她回信說自己其實亦一樣,你大喜過望,終得嘗到甚麼是「帕拉圖式精神戀愛」,原來其感覺是種雖然淡,但會慢慢滲透內心的甜。可是,當你以為大家能發展下去,就發現原來彼此都因為怕見面後接受不了,最後不了了之。這是明智的決定,畢竟幻想必然美麗,而現實永遠殘酷。雖然有點失落,但不要緊,因為你明白即使大家永不相見,基於心靈的交流和深入的了解,她永遠都會是最知你心的一人。

不過,自從中三之後,因為學業的壓力,單單應付功課已經心力交瘁,再無餘力去回信了。
一段純真的感情,就此化為記憶中一縷風吹雲隨的輕煙。

珊迪娜布洛最後也收不到奇洛李維斯回信,永遠也不會了。正如後來,我再也收不到她她她與她的信。賸下的,只有寶物箱裡一封封珍而重之地收藏的精美信卷,和心海中那一點教人鼻酸的淒然。



飄移的瞬間

2007年02月05日

電影《狂野極速3之飄移東京》很好看。不錯的故事鋪陳,緊張的飆車場面,最重要是電影內的角色對白,都那麼能叫令人閉目深思。

簡單地介紹一下《狂3》的背景,故事講述喜歡飆車的尚恩,因經常闖禍而被母親送到日本跟爸爸居住,機緣巧合,接觸了「飄移」這種由山路賽車手靠感覺發明的技術,自此為之著迷,並在半自願的情況下開始為黑幫效力。目的除了是還債,還有想學會飄移這種叫人神迷的技術。

有個叫做漢的角色,一心要提攜尚恩,其中一幕,他在天頂球場跟尚恩對談。
這場漢說了這樣的一句話:「生命很簡單,做決定,別回頭。」

有時候人生跟山路飆車很相似,在命運的山路上,大家都是黑夜裡的競速對手。
不管是上坡還是下坡,順行還是逆走,天雨還是濃霧,賽道上也必然多彎。這就是人生的難關,通常更不會只有一個,而會是浪接浪,一波緊接一波的接踵而來。
而對於一個飆車手來說,競賽更是他們的生命,不管對手是別人,自己,還是時間。
閃著兩盞野獸眼睛般的車前燈,緊盯著前面的人,狂追不捨。

你到底是馬力盡開,不甘後人的那群;還是甘願成為別人的障礙,被人不斷超前,為別人造就優越感。
都不要緊。
最重要是大家都要拐彎。
眼前就是波浪般的彎道,而外面就是梯落的坡崖,你決心要衝過去了,於是聚精匯神,不許有一刻分心。因為你知道在這個過程只要稍有差池,就只有落得飛墮或撼山這兩個結局的其中之一。
勇氣之火在體內急遽旋升,在入彎前踩盡油門、換檔,在直感告訴你的那個時點拉下手掣,後輪胎在打滑,發出刺耳的怒吼冒熱生煙。然後你要扭呔,放開手掣,重新輸送動力,熟練的動作一氣呵成,斜擺的車身以高速飄移入彎,感覺像飛。
此刻往車窗向外還,萬丈高崖就在數指之近,感覺猶如死神在身邊。

現在的我總算明白為甚麼男孩子大多喜歡駕車,因為過程除了是種「操縱」,還有「征服」。
人在飄移的瞬間,能不被懼恐束縳,真的很酷。
不過想嘗試這種快感,第一步,還是要盡快考取車牌。





快樂不快樂

2007年01月14日

電影「情義我心知」中,由黎明飾演的輕度弱智角色有這樣的一句話:「你都無唔開心,我點攬你都唔會開心架啦。」


這一句話看似平平無奇,實質語重深長,值得人再三細味深思。
快樂不快樂,只是一種標準,你未曾嘗過不快樂,就根本不會知道快樂是甚麼。
很矛盾,但可惜人的價值,就是由無數矛盾和衝突建構而成 - 「酒之所以好喝,全因為他難喝。」、「愛之深,恨之切。」、「世事無絕對。」、「最完美的設計也是最簡單的。」、「有缺撼才是完美。」…
人生在世聽過覺得具價值的話,大部份都是「悖論」。
而快樂的存在,雖然與不快樂是相對,但快樂是要靠不快樂來彰顯,它倆的關係,像光與影,是互相賴以依存。
沒有了光,影子就不存在,相反,沒有了影子的襯托,光也只是了無層次的白茫。
很少人可以單純地快樂,如果他可以,就代表他天真無邪,難能可貴。
明白了快樂與不快樂的關係,就能理解要令自己快樂,首先就要感受不快樂。
當不快有如雲開霧散之際,快樂的感覺便能像穿過厚雲透進來的陽光一樣,帶給人溫暖和希望的感覺。

但有很多人只會不快樂,只因為他們不重視快樂,從來沒有在意過它的存在,自然快樂在身邊也不自知,其實快樂可以很簡單,只要細心一點,便能感受。

 - 經過一天工作的辛勞,很累很累,洗一個熱水澡,整個人的累勞盡消,那種感覺很舒服。
 - 餓極時吃飯倍感美味。
 - 辛苦得來的東西特別珍貴。
 - 醉過方知酒濃,愛過方知情重。

快樂,是與不快樂互相依存,快樂只在身邊,伸手可及。
我是如此相信。





日本沉沒看後感

2006年08月29日

日本人拍電影,比荷李活少一分硬銷,多了一分柔情。
《日本沉沒》電影從方面都很完美,無論選角、劇情、場面、甚至在觀眾眼中最無關病癢的色調,也追求完美。電影無形中表現了日本人做事的認真。
這套電影,跟一般災難片一樣,少不了攝人心魄的電腦動畫。飛火漫天,巨浪逼空,電腦動畫配合高質素的音響效果,入場觀眾的心神瞬間被這些場面的氣勢攫住。
電影的災難鏡頭,用災難片的角度去看,比例略嫌少了一些。
其電影重點不是動畫,而是人的心理活動。
我認為《日本沉沒》最成功的地方,是他將人的心態拍得很立體。災難一發生,日本國人民生死懸於一線之間。人的各種心態,也因而激化,面目模糊的國民爭相逃出國外,有人卻為了保護摰愛不惜冒死出力,帶出了每個人都有自己掙扎生存背後的動機。

但如果要將它跟《明日之後》來比較,明日之後只是災難片中的下品。而《日本沉沒》則是災難片種中的精品奇葩。
為何?
因為《日本沉沒》與《明日之後》雖同屬災難片,但明日之後劇情太急亂,災難成因誇張得來欠缺說服力,而且犯著一般荷里活電影的通病,就是太過以英雄主意掛帥。這些主角們通常都是身懷絕藝,才識過人,不是專家就是神童天才,在生關死劫的關頭,發揮神能,於死神的召喚裡一次又一次的逃出生天。編劇以為此劇情一定很好看,可惜實質只屬一般,因為劇情的流向全在觀眾的預料之外。觀眾的心裡其實都明白,總之荷里活電影的主角,一定不會死。

但《日本沉沒》中,男女主角均為普通得難再普通的人種。可是編劇功力奇高,將局長與博士稍稍降格,派到幕後當次等功臣。要這種普通人掮起拯救日本的重大的使命,於是普通就幻變不凡,電影也因破格而生色。
《日本沉沒》在選角方面,男的找了外表憨撲的草(弓剪)剛,飾演性格冷靜剛毅的深海潛艇駕駛員;而女主角,則用了柴崎幸,她的美貌給人感覺堅強,當中更夾藏著一份柔情,角色是名奪不顧身縱橫災場的消防拯救員。就連那個亡母小女孩笑美,表情也像隻受驚的小鳥。日本沉沒的主角,不是隨便找些俊男美女演得來,因為演員要演出人在災難裡那份高貴的靈魂,還有眼神中流露的那份不服於命運擺佈的不屈,從表情到內心,均需要擁有經年累月沉澱的獨特氣質,不是一眾愚民樂、謝檸檬或者陳罐希等淺膚之流能演得上。

再說日本沉沒的色譜,由最初的彩色,慢慢聚焦,最後剩下三種顏色 - 紅、藍、灰。
柴崎幸的熱血與災場烈火、草(弓剪)剛的冷靜與深海幽藍、笑美的無助也以著漫天飛灰來向觀眾傳遞絕望感,主角們的性格與場境完美地契合。
叫人不禁讚歎,編劇們當中是否有位是對色調運用相當敏感名畫家?他完全捕足到,人的性格可以不用言明,用萬千顏色來表達,更具魄力。

有人說《日本沉沒》非常大日本主意,我覺得這個罪名只屬子虛有。
日本在《日本沉沒》裡,遍國上至歷史建築,下至平民居所,無一不被風火地浪毀過一乾二淨,就連政府也因為忙於災難變得混亂,四出派遣特使到諸國要求別國施援,要求他們收領日本國民,但最後不得其門,一副狼狽相。即使最明顯的那點,都只是貌似小泉首相的一副為國為民,先日本之憂而憂的樣子。但那不是實情嗎?無論小泉在亞洲諸國眼中是何等無耻,他也是處處為了日本國民著想,比起一些強國元首,好上不知多少倍。他在劇中主張以民為先,為國民四處奔走,可惜橫死。即使他不是也好,劇情這樣編也肯定想他反省。而隨後接掌最高權力的副首相立即提出「優先處理」,棄傷殘弱老不顧。自己轉個背將國寶運出境外,向別國乞討。兩者形成人格上的鮮明對比,後者雖然醜惡,但他沒有錯,他只是從實際的角度出發,電影借這點說明這個世界,事件的本質其實沒有對錯,只有不同的觀感。
日本在劇裡被天災搗得一團糟,所以,我實在看不出《日本沉沒》哪裡有大日本主意訊息。

如果觀眾心水清,其實這齣戲有五個主角,其他兩個就是,豐川悅司演的衝動博士,大地真央演宅心仁厚的危機管理局局長,他倆從前是夫妻,因患難而棄前嫌。是為劇裡的小故,戲中有戲,別有洞天。

結局我不會講,但是這個導演很高明,他深明一套電影就是一段短暫的人生,讓觀眾在數小時裡經歷一次奇幻。於是在故事中段鋪下伏線,並讓精神緊張的觀眾輕鬆地笑一下,為結局綴下一點遺憾。他實在很高明,因為人生沒有遺憾,老來又何來那麼多往事供人在海邊回憶。
看過《日本沉沒》的人,即使不能記住劇情,也肯定會永世記得此戲的結局。

即使天蒙地陷,山崩浪淹。即使要死,都不是那麼要緊,仲使世界面臨毀滅,我的心卻從沒比此刻寧靜,祇因我的懷中有妳。
KEEP HOLDING YOU。

延伸內文裡有劇情簡介和劇照



(閱讀全文)



日本沉没主題曲 - keep holding you

2006年08月26日

SunMin thanX Kubota (久保田利伸) - Keep Holding U (日本沉沒主題曲) [320kbps]190x190

專輯名稱: Keep Holding U
歌手名稱: SunMin thanX Kubota (久保田利伸)
專輯大小: 60MB>50MB rar
發行日期: 2006/07/05 (日本地區)
發行公司: Victor Entertainment

01 Keep Holding U
02 只有你和我
03 Keep Holding U(back track : Sinking of SunMin)
04 Keep Holding U(back track : Sinking of Kubota)
05 只有你和我(back track)

下載網址與密碼請看延伸內文

(閱讀全文)



初看日本沉沒

2006年08月25日

電影《日本沉沒》剛在本港上映,再度掀起一陣災難片熱潮,成為一眾巿民網友茶餘飯後的討論話題。
雖然我還未看這部電影,但單聞風聲,便估計電影質素應該不俗,至少,該比垃圾港產片好吧。
這套電影除了帶出本身想表達的訊息外,還引申了一些值得借鑒的事例。

日本方面,電視台藉著電影的推出,製作了一系列特備節目。請來電影男女主角以及各方面的專家來分析地震對日本有多大威脅,並伺機提升國民應付災難的危機意識。用心之良,苦心孤詣,非香江一眾只會吹水做秀的官員所能及。
難怪,以他們那些早已經僵化了的腦袋,很難有這種政治創意。
有時要教育巿民,不需強行硬銷,毌需耗費公帑拍攝心繫家國宣傳片,用軟手法將訊息灌輸到巿民的腦裡,再配合一系列宣傳,連消帶打,效果奇佳。
這是日本人的智慧,值得我們學習。
承上所言,香港很多問題,例如MK文化氾濫、青少年濫藥、暴力問題甚至香港人日益低落的道德觀,其實都可以用這種方法改善。
只可惜,香港的導演沒這種功力,編劇的腦袋還是停留在只有愛情的世界。



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